Em Setembro acontece o I Workshop Internacional de Fotografia de Casamento com Anderson Miranda em Miami. Por uma oportunidade oferecida por ele, estarei presente, adicionando conhecimento em meus futuros trabalhos.
São apenas 15 vagas, e acredito ser uma experiência sem tamanho. Então, segue o link com mais informações para quem estiver interessado em participar.
http://pm2.in/ws-miami

14/04- 100 anos de ROBERT DOISNEAU

Robert Doisneau abraçou em 1929 um novo interesse como fotógrafo autodidacta. Via a fotografia como o meio ideal de registar a vida durante os seus passeios por Paris. A sua carreira como fotógrafo começou em 1934 na fábrica da Renault em Billancourt, onde esteve empregado como fotógrafo industrial e de publicidade. Ainda em 1936, decidiu tornar-se fotojornalista independente, mas a guerra forçou-o a desistir do sonho de vir a trabalhar por conta própria. Serviu o exército francês em 1940 e daí até ao fim da guerra trabalhou para a Resistência. Mas mesmo assim não desistiu de trabalhar como fotógrafo, fazendo postais para ganhar a vida. Em 1949, Doisneau assinou contrato com a revista Vogue, para a qual trabalhou como fotógrafo a tempo inteiro até 1952 e, desde então, como independente. Mas não entrou para os anais da fotografia como fotógrafo de moda. O que o tornou famoso foi a "fotografia de rua". Em inúmeros instantâneos, documentou com humor e empatia a vida nos subúrbios de Paris. A sua fotografia mais famosa é "Beijo em frente ao Palácio da Câmara Municipal", que se tornou um ícone do amor jovem e violento numa grande cidade. Robert Doisneau nasceu em Gentilly, perto de Paris, em 1912 e morreu em Paris em 1994.

‎"As maravilhas da vida cotidiana são tão emocionantes. Nenhum diretor de filmes pode organizar o inesperado que você encontra na rua"

Não é o fotógrafo que constrói a foto e sim, a vida, o dia a dia, o acaso.

Entrevista: Dede Fedrizzi, fotógrafo

"A banalização da fotografia vem da falta de cuidado ao fotografar"

Dede Fedrizzi é um homem sem fronteiras. Tanto físicas quantos emocionais, uma vez que suas criações misturam habilidade e inspiração sentimental que vai além do retrato. Nascido em Porto Alegre (RS), desde muito cedo passou a dedicar sua atenção para a fotografia. Já morou em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, onde se formou em Belas Artes, pela Universidade de Nova York. Fronteiras, fotografia, arte e sentimento balizaram nossa conversa com o fotógrafo. Confira:

UseFashion - Na sua avaliação, quais os rumos da fotografia em geral. Fadada a desaparecer ou ainda deve remanescer?

Dede Fedrizzi - A fotografia sofreu mudanças muito grandes e muito rápido. Muitos fotógrafos profissionais ficaram pelo caminho. De uma hora para outra, não existiam mais filmes e revelações. Os nomes são outros: Pixels, DPI´s, Megabites, Gigabites, Memórias Ram, computers, Photoshop. O fotógrafo de antes tinha que entender muito mais de luz e preparações de cena. Porque ele só iria ver o resultado depois de revelado. Ou seja, não podia errar na hora da execução. Com a foto digital, temos a chance de experimentar de tudo, e ver em tempo real os erros. A vida ficou muito mais fácil. E com as câmeras cada vez mais fazendo tudo sozinhas, a fotografia está se banalizando. As pessoas clicam indiscriminadamente de tudo. Eles nem param mais pra observar a cena antes de clicar.

UF - As novas tecnologias banalizaram a arte fotográfica?

DF - Sim. O problema não são as tecnologias novas. O problema é deixar a tecnologia fazer as coisas por você, por preguiça. A banalização vem da falta de cuidado ao fotografar. Se usarmos a tecnologia digital respeitando a arte fotográfica, ou seja, pensando, escolhendo, selecionando, procurando um ponto de vista melhor antes de apertar o botão, o resultado pode ser fantástico. Tecnologias novas nos proporcionam plataformas novas. Você pode trabalhar uma foto no Photoshop de formas infinitas. Saber onde parar, ou usar essa ferramenta com bom gosto, e o que diferencia o genial do medíocre.

UF - O quê diferencia atualmente a qualidade de uma foto é a mensagem (sentimento implícito nela) ou ainda é a técnica?

DF - A técnica é o básico. É como um músico. Ele, quando toca bem, não pensa sobre o instrumento. Pensa sobre a música. O que diferencia um fotógrafo de outro, não é exatamante a técnica. A diferença está na cabeça. Na formação artística de cada um, nas suas experiências de vida, na carga emocional adquirida. Uma pessoa com uma vida vazia, certamente fará uma foto vazia.

A entrevista completa em: http://www.usefashion.com/categorias/noticias.aspx?IdNoticia=92716

Curso de Fotografo Senac,
Iniciou dia 3 de fevereiro de 2011, está previsto para terminar dia 28 de julho deste mesmo ano.
Assim que concluído o curso, tendo em mãos um diploma de capacitação para fotografo, sendo capacitado a exercer tal profissão.

Um estúdio localizado na avenida Hercílio Luz, Centro.
Onde são efetuadas boas parte de nossas aulas, "dirigidas" pelo nosso mestre, "professor" e Fotografo André Sielski, ótimo como pessoa e profissional, que faz com que nossas aulas das 18:30 as 22:30 sejam as melhores horas do meu dia.